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05.22 2016

杨宇农专访 | 在内容和资本的相爱相杀中跨界定位,金融人要做好电影赛道的副驾驶才是王道

成立仅一年的恒信文化产业集团,交出了第一份惊艳的成绩单。

正在举行的第70届法国戛纳国际电影节上,恒信文化携《THE ARK & THE AARDVARK》(《诺亚方舟》暂译)高调亮相,与美国合作方Unified Pictures、Starzione联合举办了一场新闻发布会,透露了好莱坞动画大片《诺亚方舟》项目的进展情况,这将会是一个“动物世界版的阿甘正传”,影片将于今年内制作完成,预计2018年暑期档,全球同步上映。


第70届戛纳国际电影节《诺亚方舟》发布会嘉宾合影留念


去年,恒信文化产业集团正式进军影视文化领域,在一年的时间里,这个影视行业的闯入者,既赢得了掌声,也听到了质疑。恒信一直大力提倡金融资本和影视行业“联姻”,并一直在努力探索,对内容与资本的“相爱相杀”关系要如何定位,有自己一整套的认识和坚持,在接受娱乐资本论专访时,恒信文化产业集团联合创始人、常务副总裁杨宇农给出了自己的答案,“影视行业的特点决定了掌握方向盘的⼀定是懂内容的人,金融人做好副驾驶才是王道。”


恒信文化产业集团联合创始人、常务副总裁杨宇农女士


《诺亚方舟》即将完成,恒信文化愿意先做一个合作探索者

据悉,《诺亚方舟》是好莱坞有史以来第一部由中国主投资的动画大片,在此前中美合拍片数量众多,但是像这种中国企业主投,并拥有话语权的不多。

恒信文化联合创始人兼总裁石峰表示:恒信文化长期关注动画电影市场,作为《诺亚方舟》的主要投资公司,恒信文化的巨资支持正是要凸显公司打造优质动画电影的决心。

为了将本片打造成经典,导演和主创团队历时4年半的创作周期。每个环节都由好莱坞专业团队负责。所有的程序,都严格按照好莱坞的标准流程进行,未来不仅希望面向全球市场,也要满足国内观众的审美情趣。

《诺亚方舟》主创团队在第70届戛纳国际电影节活动现场合影留念


从左至右:美国UNIFIED PICTURES制片人LABID AZIZ,恒信文化联合创始人、常务副总裁杨宇农女士,恒信文化联合创始人、总裁石峰先生,美国UNIFIED PICTURES总裁兼制作人BEN RUFFMAN


《诺亚方舟》有着强大的制作班底。本片由执导过《功夫熊猫》的约翰·斯蒂文森任导演;编剧是现象级动画电影《花木兰》的编剧飞利浦·拉泽比尼克;美方制片人是好莱坞著名制片人库尔特·劳尔,中方制片人为恒信文化产业集团总裁石峰;配音演员是主演过《爆裂鼓手》的迈尔斯·特勒,《诺亚方舟》是他的动画电影处女作。

参与这样一个跨国合拍项目,杨宇农深有体会,“不得不承认的是,不仅在动画内容领域,在整合影视行业生产过程中,中国的流程化工业化之路还有很长的⼀段路要走。”她发现,美国这类高水准的精品动画电影对于内容研发阶段的流程化要求,内容生产制作阶段的工业化要求,以及金融链条在其中的⽀撑作用都有极高的标准。

熟悉的行内人都知道,和美方合作最头痛的地方就是前期非常完整的法务合同,严谨而复杂的合同背后,是对于完片担保,银行贷款,全球分账体系等各个金融环节的严格要求,这⼀直是中美合作的大前提或者说是“门槛”。

杨宇农透露,恒信文化在这次《诺亚方舟》的合作中,发挥过往中美合作的经验积累,在金融与法律的操作中做到了比较高的标准,并摸索出这其中的规范性与规律性。“恒信文化能够合作这样一个项目仅仅是⼀个开始,我们希望能够通过这样的合作,摸索出中国电影⼈该如何在中美融合越来越频繁的背景下与国外同业合作的方式,并把摸索出的经验复制出来提供给同行做参考。”


金融与电影不应该是水火不容的关系

要完成像《诺亚方舟》这种大制作的项目,大资本的支持一定是非常重要的,“很多人说金融与电影水火不容,一个艺术,一个商业,这点我是不太同意的。”杨宇农解释道,其实这两个行业都是高风险的行业,都充满了极高的不确定性,应该要用平常心看待大资本带来的风险。

真正应该看到的是,目前国内市场亟需好莱坞工业式的大制作,五一档多部国产影片被《速8》反超正是这一需求的市场表现,要诞生类型化的内容必然离不开大资本的介入。

好莱坞跟华尔街的关系,从来都很紧密,在国外,大资本的介入撑起了非常多的大片,中国想要进⼊全球化的竞争,就必须有大制作的电影,资本的介入也是必须的。

“电影金融化不是洪水猛兽,研究美国好莱坞金融化的路程,会发现多样化融资道路的出现:资产证券化,电影期货等多样化的手段就是在尽力带入大资本的同时来降低风险。”

前两年电影市场的火热迅速让很多资本进入了这个行业,电影行业也从缺钱的时代进了缺项目的时代,《美人鱼》的大获成功加速了资本的进入,各种以电影项目为核心的金融产品频现,很多金融人用自己丰富的运作经验设计各种金融产品,电影行业在加速金融化,证券化。此前,在大盛国际履职期间,杨宇农就积极推动影视金融跨界联姻,并创立了10亿元规模的影视文化产业基金,参与投资多部口碑盛赞的影视佳作,包括电影《夏天,十九岁的肖像》、《破·局》、《南极绝恋》、《绝世高手》、《我是马布里》,还有电视剧《人民的名义》、《莽荒纪》等等。 “有这样的尝试是好事”,杨宇农认为。

实际上,去年国内某一线电影公司老总在长春电影节上曾大声呼吁,仍处于高速发展时期的中国电影市场,资本的大量投入培养了新导演,做新类型的尝试。对资本要采取一种感谢的态度,要善待它,不要去糟蹋它。要对资本持有一种宽容态度。

不过,“我认为,这行始终应该是内容为王”,杨宇农强调,不管是行业内的影视金融人,还是跨界的金融影视人,都应该懂得爱就是克制,如果能够做到跨界,但是不越界,就不会出现金融气太浓厚的现象。

她进一步解释道,中国的市场依旧期待大资本的进入,“钱多不是问题,金融人如何在其中摆正自己的位置才是核心”,中国影视文化行业想要在全球化影视文化内容的竞争中占得⼀席之地,就必须有更多精品的大制作内容的出现,而这类内容的出现,一定伴随着大资本的介⼊。


金融要做好内容的合伙人和副驾驶

电影行业的融资渠道不是太多,而是太少。解决了行业的融资难题就解放了生产力。

未来行业内,融资模式的多样化探索一定是一个重要的命题,对于企业来说,需要更加多样化的融资方式,对于小微企业,融资渠道的打通是关键。

电影行业几乎没有固定资产可以抵押,银行贷款又困难,加上国内电影企业普遍规模不大,资金短缺⼀直是问题。杨宇农认为,多样化融资模式的探索,不应该只有目前的保底模式,应该期待金融与这个行业更多的化学反应。


《THE ARK & THE AARDVARK》电影海报


娱乐资本论一直在关注互联网对影视行业的重塑,阿里、腾讯等互联网巨头的入局,让影视行业的的玩法变得不再像过去那么依然直觉和经验,更多的靠数据和事实说话。“我认为互联网行业带来的全民数据化⼀定是金融与内容联姻很重要的媒人。”杨宇农表示,数据让金融的风险得以量化,也让金融的进入更加理性,她最期待的理想模式是影视+金融+互联网。

“这是最好的时代,也是最坏的时代”,未来中国电影的视效大片,到底会从哪个类型里脱颖而出,是《捉妖记》、《封神》这种奇幻题材,还是《三体》这种科幻题材,但无论任何一种类型,背后都需要庞大的资本支持,只有资本进入才能让行业发展提速。

同样在戛纳公布的消息,博纳影业为了投资好莱坞大片《中途岛》,联手CAA建立首期1.5亿规模的专项投资基金,就是电影投资金融创新的最新案例。但需要看到的是,金融永远是追逐利益的,而影视行业最核心的永远是内容,“他们相爱又相杀。”如何拉住金融逐利的缰绳,保证内容的健康生产,同时又不让资本的热情减退,是个需要平衡的技术。

资本跟内容最完美的关系应该是怎么样的?杨宇农想了想,打了一个比喻,金融跨界成为内容的合伙人,付出了风险和激情,但它的定位肯定不是掌舵人,影视行业的特点决定了掌握方向盘的一定是懂内容,尊重内容的人,这样才会在速度中求平衡。“金融是副驾驶,跟内容共同坐在⼀辆车上承担着赛道上的风险,我们从专业的角度给予建议,⼀同抬头看路。”